El arte de Rodney Chang o Pygoya
Arte de Pygoya - más allá de, presente y futuro


Significación Histórica Estética

 

La música del disco y la cultura populares del 1970-80's se parece sin relación al arte digital y a los artes finos. Con todo el amante para la energía que pulsa y las demostraciones ligeras de la escena del club de la danza hecha para la transición lisa de la pintura en lona al monitor del ordenador visualiza cuando el último llegó a estar disponible como sistemas del ordenador personal. En hecho antes de la llegada de la PC en los años 80 mediados de, Rodney Chang, conocido alrededor de ciudad como el Disco que bailaba doc., tenía " una exposición de las pinturas de Disco " en la casa de la galería de arte en Honolulu (el an o 80) - completa con consonancias del disco de DJ que hacían girar en la recepción del arte.

En hecho incluso a este día Rodney Chang, o Pygoya en el Web, crea los trabajos energizados con flujos rítmicos de la forma y del color y del syncopation del sentido y del uso generalmente de la luz. Tan Vidas De Disco! dentro de los límites de un fondo formal de Neo-Expressionistic que el artista selecciona como el suyo perferred estilo de la expresión creativa personal.

El sitio que esperaba de Chang Da (el " da " es pidgin hawaiano para " ") fue construido en 1979 con el intento de la realización de una instalación del arte, entonces una forma importante del arte del movimiento de Post-Modernism. Los elementos compositivos incluyeron por supuesto la música del disco, ambiente pero en el espacio alternativo de una clínica dental, de la ansiedad de la situación inherente en anticipación del dolor oral, flair del artista de propio para el diseño interior, de su propio arte como decoración del sitio, de un jinete verdadero del disco (DJ) que juega la música, de los pacientes y de los visitantes y del doctor o del Disco doc. -percibido simultáneamente como carácter extraño y como celebridad del nacional del renown.

La potencia abrumadora del ambiente del disco asistió a la transición de hacer objetos del arte a crear visualizaciones de la imagen dentro del espacio etéreo de electrones. Para un artista del ordenador que exhibía el informe de ejecución y las fotografías como bienes materiales " hechos salir " para mostrar y para vender, el Internet proporcionó al salto lógico y del quántum siguiente al dematerialization completo de su trabajo. En esta nueva frontera donde el arte se puede experimentar simultáneamente alrededor del planeta en tiempo real, sin los costes y las muletas de la estera, del bastidor, del clavo y de la pared, el efecto estético es inmediato en el ojo de la mente del espectador, sin la ayuda de cualquier media convencional del arte. El visitante no tiene que venir ver el arte, el arte en lugar de otro, en comando, viene en la vida de cada día del espectador.

Un elemento crucial que no puede ser pasado por alto fácilmente es el entrenamiento profesional del artista en psicología, la opinión específicamente visual, la psicología de desarrollo del arte y teorías y modelos psicologicos en salud. En esta edad del material del arte y de la reconstitución del recurso después de Post-Modernism, según lo expuesto por James Mann, Curator del museo del arte de Las Vegas y del crítico del arte, Pygoya es un candidato probable que se identificará con este nuevo movimiento para el Internet. **time-out** " Vandalizing " todo disco danza y música, arte instalación, funcionamiento arte, Conceptualism, abstracto Expressionism, pop arte pop, pintura, escultura, digital tecnología, campo psicología y ahora virtual Web estético de colaboración experients con otro artista y audiencia por multimedia y virtual realidad, Pygoya poder truely ser indentified como uno artista crear arte después Post-Modernism (Mann, 1997) en Internet, con uno pie en virtual realidad y otro sólido plantar en historia arte en planeta.

Puede coexistiendo como artista en una realidad tan dual ser schismatic? " arte " es definido por el crítico James Mann en el ensayo, qué del arte es el arte? El alcohol humano, como el manisfestation del alcohol humano con la distorsión inevitable de la realidad física - en todo el " arte " de todas las eras y culturas. Como tal, el contenido o el " arte estético " de Pygoya fuera de línea (dominio physcial del mundo) " pinturas tempranas del ordenador " (también llamadas los " cyberpaintings " o las " salidas de la pintura ") y ahora sus galerías virtuales en línea de la realidad del " cyberart " proporciona a una costura digital cohesiva que ate juntas las realidades al parecer dispares en una experiencia humana singular para el mundo nuevo de la alta tecnología.

 

Por Roberto Wren, programa de escritura de los artes

 

De nuevo a Pygoya Webmuseum del cyberart