Arte di Rodney Chang o Pygoya
Arte di Pygoya - oltre, presente e futuro


Importanza Storica Estetica

 

La musica di disco e la coltura popolari del 1970-80's sembra indipendenti dall' arte digitale e dalle arti fini. Tuttavia l' amore per energia di palpitazione e le esposizioni chiare della scena del randello di ballo fatta per la transizione regolare da vernice su tela di canapa al video del calcolatore visualizza quando il posteriore è diventato disponibile come sistemi del personal computer. In effetti prima dell' arrivo del pc nei metà di anni 80, Rodney Chang, conosciuto intorno alla città come il documento ballante di Disco, ha avuto " una mostra delle pitture di Disco " alla Camera della galleria di arte a Honolulu (1980) - completa con le arie di filatura di disco di DJ alla ricezione di arte.

In effetti anche a questo giorno Rodney Chang, o Pygoya sul Web, crea gli impianti eccitati con i flussi ritmici della forma e del colore e dello syncopation del senso e dell' uso usuali di luce. Così Vite Di Disco! all'interno dei confini d'una priorità bassa convenzionale di Neo-Expressionistic che l' artista seleziona come suo perferred lo stile dell' espressione creativa personale.

La stanza attendente di Chang Da (" il da " è pidgin hawaiano per " ") è stata costruita in 1979 con l' intenzione della realizzazione d'un' installazione di arte, allora una forma importante di arte del movimento di Post-Modernism. Gli elementi composizionali hanno incluso naturalmente la musica di disco, ambiente ma nello spazio alternativo d'una clinica dentale, dell' ansia della situazione inerente in previsione di dolore orale, flair dell' artista del proprio per il disegno interno, della sua propria arte come decorazione della stanza, d'una puleggia tenditrice reale del disco (DJ) che giocano la musica, dei pazienti e degli ospiti e del medico o del documento di Disco -percepito simultaneamente come carattere bizzarro e come celebrity di cittadino del renown.

L' pontenza opprimente dell' ambiente di disco ha aiutato la transizione di fare gli oggetti di arte a creare le visualizzazioni di immagine all'interno dello spazio etereo degli elettroni. Per un artista del calcolatore che esibisce il tabulato e le fotografie come tangibles " prodotti " per mostrare e vendere, il Internet ha fornito il salto seguente di quantum e logico al dematerialization completo del suo lavoro. Su questa nuova frontiera dove l' arte può essere sperimentata simultaneamente intorno al pianeta in tempo reale, senza i costi ed i crutches della stuoia, del telaio, del chiodo e della parete, l' effetto estetico è immediato nell' occhio della mente dello spectator, senza l' assistenza di tutti i media convenzionali di arte. L' ospite non deve venire vedere l' arte, l' arte preferibilmente, sul comando, entra nella vita quotidiana del visore.

Un elemento cruciale che non può essere trascurato facilmente è la formazione professionale dell' artista nella psicologia, nella percezione specificamente visiva, nella psicologia inerente allo sviluppo di arte e nelle teorie e nei modelli psicologici sul wellness. In questa età del materiale di arte e della ricostituzione delle risorse dopo Post-Modernism, come esposto da James Mann, Curator del museo di arte de Las Vegas e del critico di arte, Pygoya è un candidato probabile da identificare con questo nuovo movimento per il Internet. **time-out** " Vandalizing " tutto disco ballo e musica, arte installazione, prestazione arte, Conceptualism, astratto Expressionism, schiocco arte, pittura, scultura, digitale tecnologia, campo psicologia e ora virtuale Web estetico di collaborazione experients con altro artista e pubblico attraverso multimedia e virtuale realtà, Pygoya pot truely essere indentified come un artista cre arte dopo Post-Modernism (Mann, 1997) Internet, con un piede virtuale realtà e altro solido piant storia arte pianeta.

Può coesistendo come artista in così realtà doppia essere schismatic? " l' arte " è definita dal critico James Mann nel saggio, che cosa di arte è l' arte? Lo spirito umano, come il manisfestation dello spirito umano con la distorsione inevitabile di realtà fisica - in tutta l' " arte " di tutte le ere e colture. Come tali, il contenuto o " l' arte " estetico di Pygoya fuori linea (settore physcial del mondo) " pitture in anticipo del calcolatore " (anche chiamate " cyberpaintings " o " outs della vernice ") ed ora le sue gallerie virtuali in linea di realtà " del cyberart " fornisce una giuntura digitale coesiva che lega insieme le realtà apparentemente disparate in un' esperienza umana singolare per il nuovo mondo di alta tecnologia.

 

Da Robert Wren, produttore di arti

 

Di nuovo a Pygoya Webmuseum del cyberart