L'art de Rodney Chang ou Pygoya
Art de Pygoya - après, présent et futur


Signification Historique Esthétique

 

La musique de disco et la culture populaires du 1970-80's semble indépendante de l'art digital et des arts fins. Pourtant l'amour pour l'énergie de palpitation et des expositions légères de la scène de club de danse faite pour la transition douce à partir de la peinture sur la toile au moniteur d'ordinateur affichent quand le dernier est devenu disponible en tant que systèmes d'ordinateur individuel. **time-out** en fait avant PC arrivée dans mi année 80, Rodney Chang, connu autour ville comme danser Disco Doc., avoir un " Disco peinture " exposition Chambre art galerie dans Honolulu (1980) - complet avec DJ tourner disco air art réception.

Même en fait à ce jour Rodney Chang, ou Pygoya sur le Web, crée des travaux activés avec des écoulements rhythmiques de forme et de couleur et de syncopation du sens et de l'utilisation habituels de la lumière. Ainsi Les Vies De Disco! dans les confins d'un fond formel de Neo-Expressionistic que l'artiste choisit comme sien perferred le modèle de l'expression créatrice personnelle.

La pièce d' attente de Chang Da (le " da " est pidgin hawaïen pour " ") a été construite en 1979 avec l'intention de la réalisation d'une installation d'art, puis une forme importante d'art du mouvement de Post-Modernism. Les éléments compositionnels ont inclus naturellement la musique de disco, environnement mais dans l'espace alternatif **time-out** un dentaire clinique, inhérent situation inquiétude en prévision oral douleur, artiste propre flair pour intérieur conception, son propre art comme pièce décoration, un vrai disque jockey (DJ) jouer musique, patient et visiteur et docteur ou Disco Doc. -simultané percevoir comme un bizarre caractère et comme renown national célébrité.

La puissance accablante de l'environnement de disco a aidé la transition de faire des objets d'art à créer des visualisations d'image dans l'espace éthéré des électrons. Pour un artiste d'ordinateur montrant l'impression et les photographies en tant que valeurs matérielles " sorties " pour montrer et se vendre, l'Internet a fourni le prochain saut logique et de tranche de temps au dematerialization complet de son travail. Sur cette nouvelle frontière où l'art peut être éprouvé simultanément autour de la planète en temps réel, sans coûts et béquilles de natte, de trame, d'ongle et de mur, l'effet esthétique est immédiat dans l'oeil de l'esprit du spectateur, sans aide de tous les medias conventionnels d'art. Le visiteur ne doit pas venir pour voir l'art, l'art à la place, sur la commande, hérite la vie quotidienne du visualisateur.

Un élément crucial qui ne peut pas être facilement négligé est la formation professionnelle de l'artiste dans la psychologie, la perception spécifiquement visuelle, la psychologie développementale d'art et les théories et les modèles psychologiques sur le wellness. Dans cet âge de matériel d'art et de reconstitution de ressource après Post-Modernism, comme exposé par James Mann, Curator du musée d'art de Las Vegas et du critique d'art, Pygoya est un candidat probable à identifier avec ce nouveau mouvement pour l'Internet. **time-out** " Vandalizing " tout from de disco de la danse et de la musique, d'art installation, d'exécution art, Conceptualism, abstrait Expressionism, de bruit art, peinture, sculpture, digital les technologie, la zone of de la psychologie et maintenant virtuel de Web esthétique de collaboration des experients avec d'autre artiste et assistance à travers des multimédia et virtuel la réalité, Pygoya pouvoir truely indentified en tant que un artiste créer l'art après Post-Modernism (mann, 1997) sur l'Internet, avec un pied dans virtuel réalité et l'autre plein planter dans l'histoire of art sur planète.

Peut coexistant comme artiste en une réalité si duelle être schismatic? " art " par le critique James Mann est-il défini est-il dans l'essai, que d'art l'art? L'esprit humain, comme manisfestation de l'esprit humain par la déformation inévitable de la réalité physique - dans tout le " art " de toutes les ères et cultures. En tant que tels, la teneur ou l'" art " esthétique de Pygoya en différé (domaine physcial du monde) " peintures tôt d'ordinateur " (également nommées des " cyberpaintings " ou des " sorties de peinture ") et maintenant ses galeries virtuelles en ligne de réalité de " cyberart " fournissent une couture digitale cohésive qui lie ensemble les réalités apparent disparates dans une expérience humaine singulière pour le nouveau monde de la technologie élevée.

 

Par Robert Wren, auteur d'arts

 

De nouveau à Pygoya Webmuseum de cyberart