PYGOYA'S 
LISTA CORPORATIVA DEL ARTE

preparado para Alex Alexander y asociados

 

De mayo el 1, entrevista 2003 de Pygoya de Alex Alexander

 


 

Alex: ¿Es usted el primer artista digital de Hawaii? ¿Cuándo usted comienzan y cuál ha sido su proceso digital sobre décadas de la experimentación?

Pygoya: Soy el primer artista digital a exhibir en Hawaii. Larry Lovett, también artista, traído a Honolulu el primer sistema profesional de los gráficos de computadora en 1984. Pagué por tiempo y ayuda del usuario en su firma de los asociados de Digital a partir de 1985-86. Larry ensambló más adelante objetos expuestos que organicé como un dueño y director de la galería. En 1986 compré el Amiga 1000 y comencé a crear en mi propio sistema.

Del conseguir voy deseé crear imágenes en la PC que otros considerarían ser "arte fino" o simplemente "arte," en vez simplemente de los gráficos de computadora del día. Siendo fortuito comenzar al principio de la revolución de la PC, mi trabajo registra históricamente no apenas uno "los esfuerzos" del artista serio de crecer en el nuevo medio con experiencia y progreso tecnológico, pero también documenta energías gráficas de ordenadores personales desde 1985. A lo largo de manera los desafíos cambiaron en paso con capacidad tecnológica.

Por ejemplo, me cautivaron en mi "Pixelism" en el ' 80s, intencionalmente magnificando visualmente el pixel electrónico como elemento intrínseco del medio, en vez de los críticos semejantes, deplorando la resolución baja y la gama de colores electrónica limitada pues las razones de justificar la imagen digital no son "arte." En lugar, el desafío inmediato era utilizar tales herramientas gráficas parsimonious y todavía transformar las marcas del monitor en arte fino convincente. Un Ph.D. nuevo en el arte de la psicología (el an o 80) me dio las herramientas y el aseguramiento del uno mismo para proclamar que qué produje y exhibí estaba de hecho el arte fino. Era una cruzada muy larga con los medios - periódicos, compartimientos, la televisión - para cambiar actitud pública hacia "arte de la computadora." A lo largo de la manera relished la oportunidad de ser el investigador, siempre procurando juzgar actitudes y reacciones públicas e institucionales a mi trabajo.

Era un paseo rápido a partir de 16 colores a 16.2 millones que para mí se sentían rápidamente como sobrecarga cromática. El medio todavía es lastimado hoy por el trabajo intenso brillante y llamativo de los usuarios de herramienta digitales menos chevronnés. Con los años, mi gama de colores preferida de tonalidades ha disminuido de nuevo a una base de tonos terrenales, sintiéndose absolutamente en el país en dominios negros, marrones, y grises, espectrales.

Había épocas indulgentes también, como el tiempo que experimenté con los artistas del compañero como "impresoras humanas" para hacer salir pinturas grandes de los diseños originales del monitor. Entonces había la mansión que construí que proporcionó más de un ambiance del museo para el "Cyberpaintings" (tenía 40 luces ahuecadas de la pista) que él trabajé como residencia acogedora para la familia.

Alex: ¿Qué su gama de colores digital parece ahora?

Pygoya: Los colores no son tan intensos como cuando primero comencé hacia fuera con tales opciones limitadas. Pero iguale con más que tiendo para preferir tonos silenciados, downplaying la intensidad de los colores brillantes y saturados para el motivo de destacar otros elementos visuales más interesantes a mí cuáles de tal modo reflejan quiénes soy, por ejemplo los que induzcan ambigüedad, complejidad, y paradoja. Pienso en colores brillantes como condimento picante en mis composiciones; el overuse es desagradable a mí en este período de mi vida. También puede ser una reacción excesiva a las décadas del bombardeo de los fotones phosphorous de la radiación en mis retinas. Ahora hay una tendencia natural a buscar calmar si no también menos colores que se deslumbran, no desemejante del trabajo con los pigmentos opacos del pintor. Las cortinas oscuras y las tonalidades también asisten a crear la ilusión de la profundidad, y más tan cuando están puestas en contraste contra la alta saturación y acentos calientes más brillantes, tales como rojo y amarillo.

Alex: ¿Cómo usted piensa arte digital mirará en un ajuste corporativo?

Pygoya: Intento crear un equilibrio del ying-yang en la mayoría de los trabajos entre el medio físico (gráficos de computadora, proyección de imagen con la luz) y mi entrenamiento en y sensibilidad hacia pinturas reales. Gané amos en la pintura y el dibujo y nunca había perdido la afinidad para los pigmentos naturales de tierra y el aprecio de la textura, tal como la armadura de la lona y la fibra de los papeles asiáticos del watercolor. También tenía courtships con la escultura, los medios de la mezcla, la fotografía y la cerámica de bronce. A este día todo este hallazgo de la experiencia previa su manera y lugar dentro de mi arte digital.

Ahora imagine este popurrí de los efectos visuales acodados dentro del medio digital. En la pared corporativa los resounds con las tradiciones de cuáles ha sido el arte, pero ahora, en el mismo tiempo, allí es la frescura de un medio llevado de la edad de la información. Hace que la corporación aparece borde contemporáneo, principal en su selección de cómo la exhibe es el gusto, su opción de la identidad dentro del actual contexto cultural. Para la compañía del alto tech hay integración inconsútil entre sus productos y servicios y su identidad con los artefactos culturales que emergen de orígenes tecnológicos similares. Con todo también selecciono para hacer mis trabajos más fáciles aceptar e incluso gozado para los que odien tecnología y prefiero más allá de antigüedad. Veo mi trabajo como puente entre dos mundos, las eras que cambian, que las corporaciones pueden adoptar para calificarse como simultáneamente partidarios de la tradición así como los patrón de formas que emergen de arte contemporáneo. Agregue la escala de murals y la energía, el éxito, y el crecimiento ilimitado llegan a ser asociados con el personaje público de la corporación. El tamaño cuenta y asiste a calificar a la compañía como jugador importante dentro de su industria específica.

Alex: ¿Cuál es su capacidad de crear los trabajos del formato grande necesitados para las paredes grandes, tales como pasillos corporativos y del hotel?

Pygoya: ¡Puedo proporcionar cualquier trabajo del tamaño de un diseño de la imagen del monitor! Esto me da la flexibilidad del escalamiento ilimitado no apenas en el tamaño físico de los trabajos pero también en la tasación. Ofrezco impresiones limitadas de la inyección de tinta de la edición de la calidad archival, tan bien como doy las pinturas de aceite ejecutadas en lona que son tamaño del mural. Para producir un mural grande, diga 15'x10 ', con la reproducción fiel de los fastidios del detalle de la imagen digital, tomaría toda mi hora, por lo menos un año completo por imagen. Colaboro tan con los pintores principales para tales proyectos grandes de la comisión, permaneciendo siempre en carga, en el control del proceso, asegurando calidad. Personalmente la recompensa no es tanto el dinero sino la satisfacción de la lujuria para considerar mi visión llevada de la flor ligera inteligente en la plena floración, en un tamaño que abrume, domine, un cuarto una vez estéril y mundano antes de la instalación de las ilustraciones monumentales.

Alex: ¿Como artista, qué le gira?

Pygoya: ¿Además de tamaño? La sensación de Hmm- tiene gusto de un mago que pueda crear realmente la magia de la fabricación perceptible así como tangible, collectibles del arte derivados del espectro efímero de la luz. Qué también me gira debe realizar que el éxito de mis dabblings digitales requiere la misma imaginación y abre mente como cuando era un muchacho que mentía en el césped, buscando para objeto natural forma en las nubes, transformando durante su viaje a través del cielo. A este día excitedly anticipo para que las formas emerjan de los comandos secuenciales que conducen software para transformar  color, forma, y la expresión. Entonces hay la cualidad dada dios el míos de ser absolutamente el excéntrico, de tal modo permitiéndome girarme no apenas al arte fino pero a otros aspectos de la vida, tales como ejecución de la terapia dental, el bailar del disco, escribiendo, funcionamiento del maratón, incluso ligando con las señoras. Todo el canal en un sentido puesto a tierra del cumplimiento de una vida maravillosa, marcado por la realización tangible y la satisfacción personal. ¡Soy artista "feliz" - pero no lastima mi trabajo!

Alex: ¿Usted fue por ejemplo, del disco doc. (dentista) al artista de Digital?

Pygoya: Usted puede ser que diga que era siempre el rebelde, el troublemaker, el hermano impetulant de la familia. Era tan fácil contradecir el status quo, y sentido común, y falta profesional del riesgo camuflando mi sitio dental de la recepción de la clínica como discotheque, completo con las luces que hacían girar, la música ruidosa y un jinete de disco empleado real. Después de sobrevivir la crítica y el sensacionalismo de ser el disco doc., del renombre no era ninguna amenaza personal grande para lanzar lejos los cepillos y para declarar mi juego en la computadora como "arte." El medio proveió de este rebelde una causa, que a este día según lo revelado a través del establecimiento de una red del Internet, es una revolución global en los artes todavía que se resolverán.  Los historiadores de mañana deben conseguirle la derecha, ahora siendo destetado dentro de la cibercultura digital pandemic.

Alex: ¿Cuál es su meta? ¿Es que su arte sea inmortal y encuentra su lugar de reclinación final dentro de los museos?

Pygoya: Mi meta a guardar el hacer de arte mientras vivo, con la computadora. Sí, acoplado para la vida.  Puedo esperar solamente que me recuerden para el trabajo que he hecho en asistir al medio en respetabilidad consensual como forma de arte significativa cultivada de la cibercultura de la edad de Digital, ahora teniendo freza el Internet. Si estoy personalmente remembered "ain't no big thing." Like any other artist, it matters that my work be considered relevant. Most importantly, I leave behind a collection that keeps my feelings and expressions alive as a working artist of my time.

 

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