PYGOYA'S 
PORTFOLIO INCORPORADO DA ARTE

preparado para Alex Alexander & associados

 

Maio 1, entrevista 2003 de Pygoya por Alex Alexander

 


 

Alex: É você o primeiro artista digital de Havaí? Quando você começam e que foi seu processo digital sobre décadas da experimentação?

Pygoya: Eu sou o primeiro artista digital a exibir em Havaí. Larry Lovett, também um artista, trazido a Honolulu o primeiro sistema profissional dos gráficos de computador em 1984. Eu paguei pelo tempo e pelo auxílio do usuário em sua firma dos associados de Digital de 1985-86. Larry juntou mais tarde exibições que eu organizei como um proprietário e um diretor da galeria. Em 1986 eu comprei o Amiga 1000 e comecei-o criar em meu próprio sistema.

Começar vou eu quis criar meramente o imagery no PC que outro consideraria ser "arte fina" ou simplesmente "arte," em vez dos gráficos de computador do dia. Sendo fortuito começar no começo da volta do PC, meu trabalho grava historicamente não apenas um "esforços" do artista sério crescer no meio novo com a experiência e o progresso technological, mas documenta também poders gráficos de computadores pessoais desde 1985. Ao longo da maneira os desafios mudaram na etapa com capacidade technological.

Para o exemplo, eu intrigued em meu "Pixelism" ' no 80s, intencionalmente ampliando visualmente o pixel eletrônico como um elemento intrínseco do meio, em vez dos críticos semelhantes, deploring a definição baixa e o palette eletrônico limitado porque as razões para justificar a imagem digital não são "arte." Instead, o desafio imediato devia usar tais ferramentas gráficas parsimonious e transformar ainda os markings do monitor na arte fina convencendo. Um Ph.D. novo na arte do psychology (1980) deu-me as ferramentas e a garantia do self para proclamar que o que eu produzi e exibi era certamente a arte fina. Era um crusade longo com os meios - jornais, compartimentos, a televisão - para mudar a atitude pública para do "a arte computador." Ao longo da maneira eu relished a oportunidade de ser o investigador, sempre tentando julgar atitudes e reações públicas e institutional a meu trabalho.

Era um jaunt rápido de 16 cores a 16.2 milhões que para mim sentiram rapidamente como a sobrecarga chromatic. O meio é ferido ainda hoje pelo trabalho intensa brilhante e gaudy de usuários de ferramenta digitais mais menos seasoned. Com os anos, meu palette favorito dos hues dwindled para trás a um núcleo de tons earthly, sentindo completamente no repouso em domínios pretos, marrons, e cinzentos, spectral.

Havia umas épocas indulgent demasiado, como o tempo onde eu experimentei com os artistas do companheiro como "impressoras humanas" para output pinturas grandes dos projetos originais do monitor. Então havia o mansion que eu construí que forneceu mais de um ambiance do museu para o "Cyberpaintings" (teve 40 luzes recessed da trilha) do que ele trabalhei como uma residência cozy para a família.

Alex: Que seu palette digital olha como agora?

Pygoya: As cores não são tão intensas quanto quando eu comecei primeiramente para fora com tais escolhas limitadas. Mas nivele com mais que eu tendo a preferir os tons muted, downplaying a intensidade de cores brilhantes e saturated para a causa de destacar outros elementos visuais mais interessantes a mim quais refletem desse modo quem eu sou, como aqueles que induzem a ambigüidade, a complexidade, e o paradox. Eu penso de cores brilhantes como o seasoning spicy em minhas composições; o overuse é distasteful a mim neste período de minha vida. Também pode ser uma reação excedente às décadas do bombardeio de photons phosphorous radiating em meus retinas. Há agora uma tendência natural procurar soothing if.not também menos cores brilhando, não ao contrário de trabalhar com os pigments opacos do pintor. As máscaras escuras e os hues ajudam também em criar o illusion da profundidade, e mesmo mais assim quando contrastados de encontro ao saturation elevado e a uns acentos mornos mais brilhantes, tais como o vermelho e o amarelo.

Alex: Como você pensa da arte digital olhará em um ajuste incorporado?

Pygoya: Eu tento criar um contrapeso do ying-yang em a maioria de trabalhos entre o meio físico (gráficos de computador, imagem latente com luz) e meus treinamento em e sensibilidade para pinturas reais. Eu ganhei mestres na pintura e no desenho e tinha perdido nunca a afinidade para os pigments naturais à terra e a apreciação da textura, tal como o weave da lona e a fibra de papéis asian do watercolor. Eu tive também courtships com sculpture, meios da mistura, fotografia e ceramics de bronze. A este dia todo este achado da experiência passada seus maneira e lugar dentro de minha arte digital.

Imagine agora este potpourri dos efeitos visuais mergulhados dentro do meio digital. Na parede incorporada resounds com as tradições de o que a arte foi, mas agora, ao mesmo tempo, lá é o frescor de um meio carregado da idade da informação. Faz o corporation parecer borda contemporary, principal em sua seleção de como a indica é o gosto, sua escolha da identidade dentro do contexto cultural atual. Para a companhia do tech elevado há uma integração sem emenda entre seus produtos e serviços e uma sua identidade com artifacts cultural que emergem das origens technological similares. Contudo eu também seleciono para fazer meus trabalhos mais fáceis de aceitar e apreciado mesmo para aqueles que odeiam a tecnologia e prefiro após o antiquity. Eu v meu trabalho como uma ponte entre dois mundos, as eras em mudança, que os corporation podem adotar para se marcar simultaneamente como supporters da tradição as.well.as patrons de formulários emergentes da arte contemporary. Adicione a escala dos murals e o poder, o sucesso, e o crescimento ilimitado tornam-se associados com o persona público do corporation. O tamanho conta e ajuda em marcar a companhia como um jogador principal dentro de sua indústria específica.

Alex: Que é sua abilidade de criar os trabalhos do formato grande necessitados para paredes grandes, tais como lobbies incorporados e do hotel?

Pygoya: Eu posso fornecer todo o trabalho do tamanho de um projeto da imagem do monitor! Isto dá-me a flexibilidade de scaling ilimitado não apenas no tamanho físico dos trabalhos mas também em fixar o preço. Eu ofereço cópias limitadas do inkjet da edição da qualidade archival, assim como entrego as pinturas de óleo executadas na lona que são tamanho do mural. Para produzir um mural grande, diga 15'x10 ', com reprodução fiel dos incômodos do detalhe da imagem digital, faria exame de toda minha hora, ao menos um ano cheio por a imagem. Assim eu collaborate com os pintores mestres para tais projetos grandes do commission, permanecendo sempre na carga, no controle do processo, segurando a qualidade. Pessoalmente a recompensa não é assim muita o dinheiro mas a satisfação do lust para ver minha visão carregada da flor clara inteligente na flor cheia, em um tamanho que oprima, domine, um quarto uma vez sterile e mundane antes da instalação da arte -final monumental.

Alex: Como um artista, que gira-o sobre?

Pygoya: Além do tamanho? O sentimento de Hmm- gosta de um mágico que possa realmente criar a mágica de fazer perceptível as.well.as tangible, collectibles da arte derivados do spectrum ephemeral da luz. O que me gira também sobre deve realizar que o sucesso de meus dabblings digitais requer a mesma imaginação e abre a mente como quando eu era um menino que se encontra no gramado, procurarando pelo objeto natural dá forma nas nuvens, metamorphosing durante sua viagem através do céu. A este dia eu antecipo excitedly para que os formulários emerjam dos comandos seqüenciais que dirigem o software para transformar  a cor, a forma, e a expressão. Então há o atributo dado deus de meus de estar completamente o eccentric, desse modo permitindo me de girar sobre não apenas para a arte fina mas os outros aspectos da vida, tais como executar a terapia dental, dançar do disco, escrevendo, corredor do marathon, flirting mesmo com as senhoras. Toda a canaleta em um sentido aterrado do fulfillment de uma vida maravilhosa, marcado pela realização tangible e pela satisfação pessoal. Eu sou um artista "feliz" - mas não fere meu trabalho!

Alex: Você foi para o exemplo, do disco Doc (dentista) ao artista de Digital?

Pygoya: Você pôde dizer que eu era sempre o rebel, o troublemaker, sibling impetulant da família. Assim era fácil opôr o quo do status, e sentido comum, e falha profissional do risco camouflaging meu quarto dental da recepção da clínica como um discotheque, completo com as luzes girando, a música alta e um jockey de disco empregado real. Após sobreviver o criticism e o sensationalism de ser o disco Doc do renown, não era nenhuma ameaça pessoal grande para jogar afastado as escovas e para declarar meu jogo no computador como a "arte." O meio forneceu este rebel com uma causa, que a este dia como revelada através do networking do Internet, fosse uma volta global nas artes a ser resolvidas ainda.  Os historians tomorrow's devem começar-lhe a direita, agora weaned dentro do cyberculture digital pandemic.

Alex: Que é seu objetivo? É que sua arte seja immortal e encontre seu lugar descansando final dentro dos museus?

Pygoya: Meu objetivo para manter-se fazer a arte tão longa como eu vivo, com o computador. Sim, acoplado para a vida.  Eu posso somente esperar que eu esteja recordado para o trabalho que eu fiz em ajudar ao meio no respectability consensual como um formulário de arte significativo cultivado do cyberculture da idade de Digital, agora tendo o spawn o Internet. Se eu sou pessoalmente remembered "ain't no big thing." Like any other artist, it matters that my work be considered relevant. Most importantly, I leave behind a collection that keeps my feelings and expressions alive as a working artist of my time.

 

German translation, courtesy of Ingrid Kamerbeek, public relations for the artist, Europe


 

About the artist
Portrait of the Artist

Works Available

 

Back to Alex Alexander & Associate's www.corporate-art-consultant.com