PYGOYA'S 
BROCHURE DE CORPORATION D'ART

préparé à Alex Alexandre et associés

 

Mai 1, entrevue 2003 de Pygoya par Alex Alexandre

 


 

Alex : Êtes-vous le premier artiste numérique d'Hawaï ? Quand vous a-t-il été commencent et que votre processus numérique au-dessus des décennies d'expérimentation ?

Pygoya : Je suis le premier artiste numérique à exhiber en Hawaï. Larry Lovett, aussi un artiste, apporté à Honolulu le premier système professionnel d'infographie en 1984. J'ai payé le temps et l'aide d'utilisateur à sa société d'associés de Digital de 1985-86. Larry plus tard a joint des objets exposés que j'ai organisés en tant qu'un propriétaire et directeur de galerie. En 1986 j'ai acheté l'Amiga 1000 et ai commencé à créer sur mon propre système.

De l'obtenir vais j'ai voulu créer le langage figuré sur le PC que d'autres considéreraient comme "art fin" ou simplement "art," au lieu simplement de l'infographie du jour. Après avoir été fortuit pour commencer au début de la révolution de PC, mon travail enregistre historiquement pas simplement un "les efforts" de l'artiste sérieux de se développer dans le nouveau milieu par l'expérience et le progrès technologique, mais documente également des puissances graphiques des ordinateurs individuels depuis 1985. Le long de la manière les défis ont changé allant de pas avec la capacité technologique.

Par exemple, j'ai été intrigué dans mon "Pixelism" dans le '80s, intentionnellement magnifiant visuellement le Pixel électronique comme élément intrinsèque du milieu, au lieu des critiques pareils, déplorant la basse résolution et la palette électronique limitée car les raisons de justifier l'image numérique n'est pas "art." Au lieu de cela, le défi immédiat devait utiliser de tels outils graphiques parsimonious et transformer toujours les inscriptions de moniteur en art fin persuasif. Un nouveau Ph.D. dans l'art de la psychologie (1980) m'a donné les outils et l'assurance d'individu pour proclamer que ce que j'ai produit et ai exhibé était en effet l'art fin. C'était une croisade prolongée avec des médias - journaux, magasins, la télévision - pour changer l'attitude publique envers l'"art d'ordinateur." Le long de la manière je relished l'occasion d'être le chercheur, toujours essayant de juger des attitudes et des réactions publiques et institutionnelles à mon travail.

C'était une promenade rapide de 16 couleurs à 16.2 millions qui pour moi se sont rapidement sentis comme la surcharge chromatique. Le milieu est encore blessé aujourd'hui par le travail intensément lumineux et voyant des utilisateurs d'outil numériques moins chevronnés. Au cours des années, ma palette préférée des tonalités ont diminué de nouveau à un noyau des tonalités terrestres, se sentant tout à fait à la maison dans des domaines noirs, bruns, et gris, spectraux.

Il y avait des périodes indulgentes aussi, comme le temps où j'ai expérimenté avec des artistes de camarade en tant que "imprimeurs humains" pour produire de grandes peintures des conceptions originales de moniteur. Alors il y avait le manoir que j'ai construit qui a fourni plus d'un ambiance de musée pour l'"Cyberpaintings" (il a eu 40 lumières enfoncées de voie) qu'il ai travaillé comme résidence confortable pour la famille.

Alex : Queest-ce que votre palette numérique ressemble à maintenant ?

Pygoya : Les couleurs ne sont pas aussi intenses que quand j'ai commencé la première fois dehors par de tels choix limités. Mais même avec plus que je tends à préférer des tonalités amorties, réduisant la valeur de l'intensité de couleurs lumineuses et saturées pour accentuer d'autres éléments visuels plus intéressants à moi ce qui se reflètent de ce fait qui je suis, comme ceux qui induisent l'ambiguïté, la complexité, et le paradoxe. Je pense à couleurs lumineuses en tant qu'assaisonnement épicé en mes compositions ; l'abus est désagréable à moi à cette période de ma vie. Ce peut également être une réaction finie aux décennies du bombardement des photons phosphoreux de rayonnement dans mes rétines. Il y a maintenant une tendance normale de chercher apaiser si pas aussi moins de couleurs éclatantes, pas à la différence de travailler avec les colorants opaques du peintre. Les nuances foncées et les tonalités aident également à créer l'illusion de la profondeur, et encore plus une fois contrastées contre la saturation élevée et les accents chauds plus lumineux, tels que le rouge et le jaune.

Alex : Comment pensez-vous l'art numérique regarderez-vous dans un arrangement de corporation ?

Pygoya : J'essaye de créer un équilibre de ying-yang dans la plupart des travaux entre le milieu physique (infographie, formation image avec la lumière) et ma formation dans et sensibilité vers les peintures réelles. J' ai gagné des maîtres dans la peinture et le schéma et n'avais jamais perdu l'affinité pour les colorants normaux moulus et l'appréciation de la texture, telle que l'armure de la toile et la fibre des papiers asiatiques de watercolor. J'ai également eu des cours avec la sculpture, les médias de mélange, la photographie et la céramique en bronze. À ce jour toute cette trouvaille d'expérience antérieure leur manière et endroit dans mon art numérique.

Imaginez maintenant ce potpourri des effets visuels posés dans le milieu numérique. Sur le mur de corporation ce des resounds avec les traditions de ce qu'a été l'art, mais maintenant, en même temps, là est la fraîcheur d'un milieu soutenu de l'âge d'information. Il fait la société sembler bord contemporain et principal dans son choix de la façon dont il le montre est le goût, son choix d'identité dans le contexte culturel actuel. Pour la compagnie de technologie de pointe il y a intégration sans couture entre ses produits et services et son identité avec les objets façonnés culturels qui émergent des origines technologiques semblables. Pourtant j'également choisis pour faciliter mes travaux pour accepter et même apprécié pour ceux qui détestent la technologie et préfère après l'antiquité. Je vois mon travail comme pont entre deux mondes, les ères changeantes, que les sociétés peuvent adopter pour se stigmatiser en tant que simultanément défenseurs de la tradition aussi bien que des patrons des formes naissantes d'art contemporain. Ajoutez la balance des muraux et la puissance, le succès, et la croissance illimitée deviennent associés à la Person publique de la société. La taille compte et aide à stigmatiser de la compagnie en tant que joueur important dans sa industrie spécifique.

Alex : Quelle est votre capacité de créer des travaux de grand format requis pour de grands murs, tels que les entrées de corporation et d'hôtel ?

Pygoya : Je peux fournir n'importe quel travail de taille d'une conception d'image de moniteur ! Ceci me donne la flexibilité de la graduation illimitée pas simplement dans la taille physique des travaux mais également dans l'évaluation. J'offre les copies limitées de jet d'encre d'édition de la qualité archivistique, comme remets les peintures à l'huile exécutées sur la toile qui sont taille de mural. Pour produire un grand mural, dites 15'x10 ', avec la reproduction fidèle des ennuis de détail de l'image numérique, prendrait tout mon temps, au moins une année complète par image. Ainsi je collabore avec les peintres principaux pour de tels grands projets de commission, restant toujours responsables, dans la commande du processus, assurant la qualité. Personnellement la récompense n'est pas tellement l'argent mais la satisfaction de la convoitise pour voir ma vision soutenue de la fleur légère intelligente dans la pleine floraison, à une taille qui accable, domine, une salle une fois stérile et mondaine avant l'installation du dessin-modèle monumental.

Alex : En tant qu'artiste, que vous excite?

Pygoya : Sans compter que la taille ? Le sentiment de Hmm- aiment un magicien qui peut réellement créer la magie de rendre perceptible aussi bien que tangible, collectibles d'art dérivés du spectre éphémère de la lumière. Ce qui m'excite également doit se rendre compte que le succès de mes dabblings numériques exigent la même imagination et ouvrent l'esprit comme quand j'étais un garçon se trouvant sur la pelouse, recherchant l'objet normal forme en nuages, métamorphosant pendant leur voyage à travers le ciel. À ce jour je prévois avec enthousiasme pour que les formes émergent des commandes séquentielles qui conduisent le logiciel pour transformer  la couleur, la forme, et l'expression. Alors il y a l'attribut donné par Dieu du mien d'être tout à fait l'excentrique, me permettant de ce fait de me tourner dessus pas simplement vers l'art fin mais d'autres aspects de la vie, tels qu'effectuer la thérapie dentaire, danser de disco, écrivant, fonctionnement de marathon, flirtant même avec les dames. Tout le canal dans un sens au sol de la réalisation d'une vie merveilleuse, marquée par accomplissement réel et satisfaction personnelle. Je suis un artiste "heureux" - mais elle ne blesse pas mon travail !

Alex : Vous êtes allé par exemple, du Doc. de disco (dentiste) à l'artiste de Digital?

Pygoya : Vous pourriez dire que j'étais toujours le rebelle, le troublemaker, l'enfant de mêmes parents impetulant de la famille. Ainsi il était facile de parer le statu quo, et bon sens, et échec professionnel de risque en camouflant ma pièce dentaire de réception de clinique comme discothèque, complète avec les lumières de rotation, la musique forte et un jockey de disque loué réel. Après avoir survécu la critique et le sensationnel d'être le Doc. de disco de renown, ce n'était aucune grande menace personnelle pour jeter les brosses et pour déclarer mon jeu sur l'ordinateur en tant que "art." Le milieu a fourni à ce rebelle une cause, qu'à ce jour comme indiquée par la gestion de réseau de l'Internet, est une révolution globale dans les arts à résoudre encore.  Les historiens de demain devraient lui obtenir la droite, maintenant étant sevré dans la cyberculture numérique pandemic.

Alex : Quel est votre but ? Est-il que votre art soit immortel et trouve leur endroit de repos final dans les musées ?

Pygoya : Mon but pour continuer à rendre l'art aussi long que je vis, avec l'ordinateur. Oui, joint pendant la vie.  Je peux seulement espérer qu'on se rappellera me pour le travail que j'ai effectué en aidant le milieu dans la respectabilité consensuelle comme forme d'art significative cultivée de la cyberculture de l'âge de Digital, maintenant ayant le frai l'Internet. Si je suis personnellement remembered "ain't no big thing." Like any other artist, it matters that my work be considered relevant. Most importantly, I leave behind a collection that keeps my feelings and expressions alive as a working artist of my time.

 

German translation, courtesy of Ingrid Kamerbeek, public relations for the artist, Europe


 

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