SOBRE EL ARTE                             

 

Todo el arte en el Pygoya Webmuseum fue concebido por Pygoya, también conocido como americano de Rodney Chang- llevado, enseñado  por las instituciones educativas de Hawaii, de Illinois, de California, de Michigan, de Colorado, de Ohio, de Oklahoma y de Corea del sur y  actualmente de residir en el estado de Hawaii. El artista ha creado arte puesto que the1960s pero ha dado vuelta exclusivamente a los gráficos del ordenador como su media del arte en 1985. Mordido desde entonces por el lovebug del ordenador el artista se ha dedicado a desarrollar su estilo con una progresión de los ordenadores personales y del software lógica gráfico ofrecidos por el mercado, cada uno entonces el llegar a estar popular " extinto " con sucesores más de gran alcance. Entre de los millares de imágenes en fichero electrónico, los artistas seleccionaron ésos que él tuvo gusto del la mayoría y/o las imágenes digitales él pensó representaron lo más mejor posible la potencia actual de la dotación física o de la " firma gestural del software lógica " y las tenían rendidas a pinturas en lona de la " talla del museo " (la talla media es 6'x4 ', el 10'x6 más grande '). Con la colaboración con su " grupo internacional del arte de Pyogya ", los pintores de Hawaii, Chicago, Bélgica y la República Popular de China, Pygoya compiló la colección de Pygoya Webmuseum de " Cyberpaintings ", cada uno derivada de una pintura real meticulously que reproducía una imagen digital original por Pygoya. En el mundo verdadero las pinturas se etiquetan las " salidas de la pintura ", un sacar del término " informe de ejecución ". Pero en el mundo creativo de Pygoya, las pinturas ahora sirven como intermediarios a la imagen virtual  final según lo presentado en el Internet en su museo en línea de la realidad virtual. Las series de la pintura, inmóvil que es extendido de tamaño, se fotografían, se exploran nuevamente dentro del ordenador y son corregidas cuidadosamente por Pygoya para la presentación final de la representación visual del Web. En un sentido, una imagen digital original concluida es producida por el artista de una pintura original que intially  fue diseñada por el mismo artista usando el ordenador.

Los suelos de la exposición del museo incluyen los " cyberpaintings " derivados de pinturas y de " cyberdigitals reales ", o las imágenes digitales originales. El últimos son imágenes digitales reales de la primera generación creadas por Pygoya con la intención de revelarlos dentro del Cyberspace del Web que tal intento de tal modo les hace " cyberart ". La audiencia primaria para tal trabajo es el visitante virtual dado vuelta browser Internet del museo. las " reproducciones " de tal cyberart son el informe de ejecución y las fotografías de las imágenes que se enmarcan y se exhiben en galerías y exposiciones del público como " arte del ordenador " o copia dura " impresiones del arte " hechas disponibles en la tienda de regalos del museo y la galería del colector.

Pygoya sigue siendo un miembro de la sociedad del arte del ordenador de Hawaii (los artistas en línea pueden ensamblarlas a través de su homepage), el primer grupo de los artistas del ordenador de Hawaii a que él fundó detrás en 1989.  La calidad de miembro está abierta a todos los artistas al exterior e incluye la participación en " la exposición de arte hawaiana anual prestigiosa del ordenador " en la ciudad del pasillo de ciudad de Honolulu que co-es patrocinado por Office del alcalde de la cultura y de los artes.


Nondigital y un arte más tradicional también se ofrece en la tienda de regalos del museo y la galería del colector. El personal del museo realiza que el arte digital no es lo que prefiere todos recoger. Para acomodar tan a nuestros visitantes una selección variada de los collectibles del arte se ofrece. Esta inclusión del arte popular actual amplía el rango de la experiencia del arte en visitar el museo.

Se ofrecen las impresiones limitadas de la edición y las pinturas de aceite originales del artista hawaiano acertado Tran Phuong. Phuong, creciendo para arriba en la cultura francesa  de la ciudad anterior de Saigon, Vietnam, continúa la pintura con la influencia de Impressionism francés. Que, combinado con su ojo y sensibilidad afilados a su ambiente tropical, permite al artista crear paisajes hermosos del " paraíso ". En Hawaii el artista funciona una galería de arte y enseña un establo de estudiantes en su escuela de la pintura.

Mingli Jiang crea el arte chino contemporáneo que también demuestra la influencia de vivir en el paraíso colorido de Hawaii. Originalmente de la República Popular de China donde él estaba instructor del arte de la universidad, Jiang ahora reside en Hawaii en donde él continúa puenteando imágenes chinas tradicionales con estilos occidentales de la pintura y del gráfico. Una compañía de fabricación de la tela comisiona al artista crear los diseños para la ropa japonesa y hawaiana. Si usted compra un " muu del muu " o una " camisa del aloha " en Waikiki o en el centro de compras famoso de Moana del ala del mundo (demandado previamente para ser el centro de compras más grande de América), usted puede comprar el guardarropa diseñado por Jiang! Muchos de los watercolors originales del artista se han vendido para los millares de dólares en la galería internacional de las imágenes. Jiang también crea pedazos de cerámica magníficos con sus imágenes del estilo de la firma esmaltadas a los trabajos. Los trabajos de Jiang en su " Ming Jiang diseñan " el estudio en Honolulu.