AU SUJET DE L'CArt                      


Tout l'art dans le Pygoya Webmuseum a été conçu par Pygoya, également connu sous le nom d'Américain de Rodney Chang- soutenu, instruit  par les établissements éducatifs d'Hawaï, de l'Illinois, de la Californie, du Michigan, du Colorado, de l'Ohio, de l'Oklahoma et de la Corée du Sud et  de résider actuellement dans l'état d'Hawaï. L'artiste a créé l'art puisque the1960s mais s'est tourné exclusivement vers l'infographie en tant que son support d'art en 1985. Depuis mordu par le lovebug d'ordinateur l'artiste s'est consacré à développer son modèle par une progression des ordinateurs individuels et du logiciel graphique offerts par le marché, chacun devenir alors populaire " éteint " avec des successeurs plus puissants. À partir parmi les milliers d'images sur le fichier électronique, les artistes ont choisi ceux qu'il a aimé les la plupart et/ou les images digitales il a pensées mieux ont dépeint la puissance actuelle du matériel ou " de la signature gestural du logiciel " et les ont eus rendus dans des peintures sur la toile de la " taille de musée " (la taille moyenne est 6'x4 ', le plus grand 10'x6 '). Par la collaboration avec son " groupe international d'art de Pyogya ", peintres d'Hawaï, Chicago, la Belgique et la République populaire de Chine, Pygoya a compilé la collection de Pygoya Webmuseum de " Cyberpaintings ", chacun dérivé d'une peinture réelle reproduisant meticulously une image digitale initiale par Pygoya. Dans le vrai monde les peintures sont étiquetées des " sorties de peinture ", un décollage du terme " impression ". Mais en monde créateur de Pygoya, les peintures servent maintenant d'intermédiaires à l'image virtuelle  finale comme présenté sur l'Internet dans son musée en ligne de réalité virtuelle. Les séries de peinture, immobile étant étendu dans la taille, sont photographiées, balayées de nouveau dans l'ordinateur et soigneusement éditées par Pygoya pour la présentation finale de visuel de Web. Dans un sens, une image digitale initiale menée à bonne fin est produite par l'artiste à partir d'une peinture initiale qui  a été intially conçue par le même artiste à l'aide de l'ordinateur.

Les planchers d'exposition du musée incluent des " cyberpaintings " dérivés des peintures et des " cyberdigitals " réels, ou le langage figuré digital initial. Les derniers sont des images digitales réelles de génération créées par Pygoya avec l'intention de les dévoiler dans le cyberespace du Web qu'une telle intention leur fait de ce fait l'" cyberart ". L'assistance primaire pour un tel travail est le visiteur virtuel de musée tourné par browser Internet. **time-out** " reproduction " tel cyberart impression et photographie image qui encadrer et montrer dans galerie et public exposition comme " ordinateur art " ou écrit trace " art copie " faire disponible dans musée gift boutique de cadeaux et collecteur galerie.

Pygoya reste un membre de la société d'art d'ordinateur d'Hawaï (les artistes en ligne peuvent les joindre par leur homepage), le premier groupe d'artistes de l'ordinateur d'Hawaï qu'il a fondé en arrière en 1989.  L'adhésion est ouverte de tous les artistes à l'étranger et inclut la participation dans " l'exposition d'art hawaïenne d'ordinateur " annuelle prestigieuse à la ville de l'hôtel de la ville de Honolulu qui Co-est commandité par Office du maire de la culture et des arts.


Nondigital et art plus traditionnel est également offert dans la boutique de cadeaux du musée et la galerie du collecteur. Le personnel de musée se rend compte que n'est pas l'art digital ce que tout le monde préfère rassembler. Faciliter ainsi nos visiteurs une sélection diverse des collectibles d'art sont offertes. Cette inclusion d'art populaire actuel augmente l'intervalle de l'expérience d'art de visiter le musée.

Offertes sont des copies limitées d'édition et les peintures à l'huile initiales de l'artiste hawaïen réussi Tran Phuong. Phuong, accroissant vers le haut dans la culture française  de l'ancienne ville de Saigon, Vietnam, continue la peinture avec l'influence d'Impressionism français. Que, combiné avec son oeil et sensibilité vifs à son environnement tropical, permet à l'artiste de créer de beaux horizontaux du " paradis ". En Hawaï l'artiste actionne une galerie d'art et enseigne une gamme de produits des étudiants à son école de la peinture.

Mingli Jiang crée l'art chinois contemporain qui démontre également l'influence de la vie dans le paradis coloré d'Hawaï. Initialement de République populaire de Chine où il était un instructeur d'art d'université, Jiang réside maintenant en Hawaï où il continue à jeter un pont sur le langage figuré chinois traditionnel avec des modèles occidentaux de la peinture et du schéma. Une compagnie de fabrication de tissu commissionne l'artiste créer des conceptions pour l'habillement japonais et hawaïen. **time-out** devoir vous acheter un " muu muu " ou un " aloha chemise " dans Waikiki ou monde célèbre aile du nez Moana shopping centre (précédent prétendre pour grand shopping centre dans Amérique), vous pouvoir acheter garde-robe concevoir par Jiang! Plusieurs des watercolors initiaux de l'artiste ont été vendus pour des milliers de dollars dans la galerie internationale d'images. Jiang crée également les morceaux en céramique magnifiques avec son langage figuré de modèle de signature glacé unto les travaux. Les travaux de Jiang dans son " Ming Jiang conçoit " le studio à Honolulu.